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Les 5 livres à voir si tu t’intéresses au graphisme !

Un article de PINGUET-RAPP Lucile.

 

Les 5 livres à voir si tu t’intéresses au graphisme !

 

Vous avez décidé de plonger dans l’univers de la création graphique ? Vous êtes au bon endroit ! Ces 5 livres vous feront voyager dans le monde entier, mais également à travers les siècles. En effet, cet univers créatif est constamment en évolution. Ces ouvrages vous permettront d’en apprendre davantage sur les créations graphiques, l’histoire du graphisme, les tendances actuelles et les techniques les plus innovantes du design graphique. Préparez-vous à être inspiré et à repousser les limites de votre créativité !

 

Image de la couverture du livre : "Va au Japon" de Vahram Muratyan.
« Va au Japon » de Vahram Muratyan.
  • “Va au japon” de Vahram Muratyan

Vous aimez voyager, alors ce livre est parfait pour vous !

“Va au Japon” est un livre visuel de Vahram Muratyan, artiste et designer graphique français. Vahram Muratyan nous fait voyager à chaque page par ses créations graphiques simples et colorées. En effet, chaque page représente un élément central du Japon accompagné d’un mot-clé. Le livre est construit de manière à créer un itinéraire, comme un petit road-trip pour le lecteur avec un début et une fin. 

Ce livre s’adresse à tous ceux qui rêvent d’aller au Japon un jour et à tous les autres qui ne souhaitent qu’une chose, y retourner.

 

  • “Fake love letters, forged telegrams, and prison escape maps” de Annie Atkins

Image de couverture du livre "Fake love letters, forged telegrams, and prison escape maps" de Annie Atkins.
« Fake love letters, forged telegrams, and prison escape maps » de Annie Atkins

Annie Atkins est une graphiste et créatrice d’accessoires pour le cinéma et la télévision. Elle est notamment connue pour son travail de conception graphique dans le film « The Grand Budapest Hotel » (2014). 

Dans son livre, Annie Atkins nous offre un regard en coulisse de la création à la conception d’objets graphiques pour plateaux de tournage. En effet, elle nous invite dans le processus créatif derrière ses accessoires graphiques complexes, rigoureusement recherchés et visuellement époustouflants. 

Annie Atkins nous montre que les objets du cinéma ont un rôle très important, car ils poussent les acteurs et le public dans l’univers du film. 

 

  • « Graphisme : histoire, théorie & pratique » écrit par Theo Inglis

Image de la couverture "Graphisme : histoire, théorie & pratique" écrit par Theo Inglis.
« Graphisme : histoire, théorie & pratique » de Theo Inglis.

Theo Inglis, dans son livre « Graphisme : histoire, théorie & pratique », nous invite à plonger dans les fondements, les théories et les pratiques de l’art de la communication visuelle, le graphisme. 

Cet ouvrage nous offre une perspective sur l’évolution du graphisme et son impact sur notre monde, notamment sur la place et le rôle du graphisme. En effet, Theo Inglis s’interroge sur plusieurs questionnements fondamentaux et d’actualité comme le genre, la politique, le racisme, l’écologie, les technologies… 

Ce guide permet d’apprendre l’équilibre entre théorie et pratique. Il présente les grands concepts dans une création graphique, et aussi les outils à disposition des créateurs.

 

  • « Culture graphique : une perspective de Gutenberg à nos jours » écrit par Stéphane Darricau

Image de la couverture du livre : “Culture graphique : une perspective de Gutenberg à nos jours” écrit par Stéphane Darricau.
Culture graphique : une perspective de Gutenberg à nos jours” de Stéphane Darricau

Dans son livre, Stéphane Darricau nous fait voyager à travers les siècles, de la création de l’imprimerie à l’ère numérique. En effet, il nous parle de l’histoire de l’art de l’impression, des grands courants, créateurs et techniques graphiques, nous transportant dans le temps.

Darricau nous présente l’influence de l’imprimerie et l’impact du numérique. De nombreuses illustrations et reproductions d’œuvres d’art font revivre l’évolution visuelle de la culture graphique, renforçant ainsi la compréhension du monde graphique.

À la fois instructif et inspirant, cet ouvrage est un incontournable pour quiconque s’intéresse à l’histoire de l’art et de la culture visuelle. 

 

 

  • « The History of Graphic Design. 40th Ed.” écrit par Jens Müller

Image de la couverture du livre “The History of Graphic Design. 40th Ed.” écrit par Jens Müller.
“The History of Graphic Design. 40th Ed.” de Jens Müller

Jens Müller nous fait lui aussi voyager dans le temps en retraçant 130 ans d’histoire des graphismes et des designers les plus marquants, de la fin du 19e siècle jusqu’à nos jours.  

Dans ce livre, Jens Müller nous guide à travers l’histoire du design graphique et de son évolution, s’adaptant ainsi aux changements sociaux, technologiques et artistiques. Il nous offre également des analyses profondes sur l’influence historique, les tendances et l’impact culturel qui ont façonné le design graphique. 

Le graphisme est devenu ainsi un phénomène universel qu’on retrouve dans diverses cultures et régions du monde.

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