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5 artistes à ne pas loupé en 2023

Voici le top 5 des artistes 2023

Les meilleurs artistes peintre, photographe et architecte se trouvent dans cet article. Vous êtes un grand passionnée d’art et d’artistes contemporain? Ou simplement une personne curieuse et avec soif de connaissance? Et bien vous êtes au bon endroit dans cette article je vais vous faire découvrir les artistes à ne pas louper en 2023.

 


Françoise Petrovitch assise en tailleur devant son tableau représentant un enfant

Francoise Pétrovitch

Qui est-elle ?

Francoise Pétrovitch est une artiste née en 1964 à Chambéry. Elle incarne aujourd’hui  l’art contemporain français en montrant son exploration novatrice de la peinture et du dessin. Comment? me demanderiez vous et bien simplement en mettant dans ses créations, des souvenirs lointain de l’enfance, de l’identité et de la mémoire. Elle fait cela en tissant des récits visuels, où réalité et imaginaire s’harmonises parfaitement.

Ses oeuvres

Ses séries d’œuvres variées offrent une expérience visuelle captivante. Elle fait cela en passant par les dessins d’encre sur papier aux peintures éclatantes de couleurs. Elle donne vie à des personnages souvent enfantins ou animalier. Qu’elle fait évoluer dans des mondes où l’innocence se mêle à la profondeur des émotions. Ce qui va inviter le spectateur à une introspection subtile.

Peinture d'une jeune femme en rouge avec le fond rouge et portant sur son visage un masque de cheval blanc et noir
Une des œuvres les plus connues de Françoise Petrovitch

Ses lieux d’expositions

Les expositions de Pétrovitch ont marqué de leur empreinte les galeries et les institutions artistiques prestigieuses. Que ce soit en France ou à l’international. Ce sont des lieux emblématiques tels que le Centre Pompidou à Paris. Ou encore le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Egalement le Palais de Tokyo et la Fondation Cartier. Chacun de ces lieux fut, pour l’Art Contemporain, le théâtre de ses créations, offrant une vitrine à son talent exceptionnel.

Ses collaborations

À travers ses collaborations avec des écrivains, des illustrateurs et d’autres artistes, Françoise Pétrovitch a enrichi son langage artistique. Explorant de nouvelles perspectives et repoussant les limites de sa créativité. Son œuvre continue de fasciner et d’inspirer un public large, témoignant de son influence majeure dans l’art contemporain.


Photo en noir et blanc avec Tiemar Tegene en premier plan les bras croisé avec derrière elle une de ses oeuvres
Tiemar Tegene

Tiemar Tegene

Qui est-elle ?

C’est une artiste éthiopienne contemporain, elle est spécialisé dans la peinture, la sculpture et la performance, offrant une expérience artistique pluridisciplinaire unique. Ses origine Éthiopienne imprègne son œuvre d’une richesse culturelle profonde. Reflétant les diverses facettes de son identité et les tensions qui l’habitent.

Dessin abstrait d'un homme de couleur avec un haut blanc à carreaux et un fond remplit de formes diverse et coloré
Une œuvre connues de Tiemar Tegene

Ses peintures

À travers ses diverses œuvres, Tegene explore une esthétique captivante qui marie intelligemment les traditions artistiques ancestrales à des influences contemporaines. Ses peintures aux couleurs vibrantes et aux formes abstraites incitent à une réflexion profonde sur les enjeux sociaux et politiques de son pays et au-delà.

Ses expositions

Les expositions de Tiemar Tegene ont rayonné dans les galeries et institutions artistiques du monde entier, de la Tate Modern à Londres au MoMA à New York, en passant par le Musée d’Art Contemporain de Tokyo. Ces événements internationaux ont offert une reconnaissance mondiale à son talent singulier.

Son évolution

À travers ses performances artistiques et ses collaborations innovantes, Tiemar Tegene repousse continuellement les limites de son art, suscitant l’intérêt et l’inspiration d’un public toujours plus large. Son influence grandissante dans le domaine artistique contemporain témoigne de sa pertinence et de sa contribution inestimable au monde de l’art.


Photo de Okuda
Okuda

Okuda

Qui est-il ?

Un artiste urbain contemporain originaire d’Espagne, Okuda, bouscule les conventions de l’art en fusionnant le pop et le surréalisme dans ses œuvres audacieuses. Sa vision artistique vibrante transcende les frontières culturelles pour offrir une perspective unique sur la beauté et l’identité. Natif de Madrid, son travail révolutionnaire explore la diversité et la modernité de l’esthétique urbaine contemporaine.

Ses créations

À travers ses fresques murales et ses installations urbaines, Okuda met en lumière la richesse et la diversité de l’expression artistique urbaine. Il capture des formes et des couleurs vibrantes, créant des compositions saisissantes qui défient les attentes conventionnelles. Ses œuvres transforment les espaces urbains en galeries d’art vivantes, révélant la complexité et la profondeur de la culture contemporaine.

Intérieur d'une église. Les murs et plafonds sont arc-en-ciel et sur le mur en face de nous se trouve 2 dessins d'animaux humanoïdes assis face à face
Eglise cannabis peint par Okuda

La diffusion internationale de son art

Les œuvres d’Okuda ont été exposées dans des villes du monde entier, illuminant les rues et les espaces publics de sa vision unique. Des institutions renommées telles que le Musée d’Art Moderne de São Paulo au Brésil ou la Galerie Itinerrance à Paris ont accueilli ses créations, témoignant de l’impact mondial de son art sur la scène urbaine contemporaine.

Ses collaborations

Okuda continue d’explorer de nouveaux horizons artistiques à travers ses collaborations avec des marques de mode et des initiatives artistiques internationales. Son travail inspire une nouvelle génération d’artistes urbains à repousser les limites de l’expression créative. Son engagement témoigne de son influence croissante sur la scène artistique urbaine et sur la représentation visuelle dans le monde entier.


Thandiwe muriu debout à côté d'une de ses oeuvre
Thandiwe Muriu et son œuvre la plus connue

Thandiwe Muriu

Qui est-il ?

Un photographe contemporaine venant du kényane, révolutionne les perceptions de la beauté, de l’identité et de la représentation. Il fait cela à travers son art vibrant, ancré dans la mode et la culture africaine. Originaire du Kenya, son travail transcende les frontières géographiques pour offrir une perspective unique. Que ce soit sur la diversité ou la richesse de l’esthétique africaine contemporaine.

Une femme avec des locks sortant harmonieusement de l'image, avec un vêtement du même motif fleuris que le fond et des lunettes extravagantes rose
Œuvre récente de Thandiwe

Ses photographies

À travers ses photographies, Thandiwe Muriu mets en avant la diversité des identités africaines. Il le fait en capturant des modèles aux styles et expressions uniques. Ses images éclatantes avec une composition saisissantes brisent les stéréotypes, révélant la complexité et la modernité de la mode africaine.

La mondialisation de ses expositions

Les expositions de Thandiwe Muriu ont illuminé les galeries et les musées à travers le monde. Ses oeuvres offre une plateforme internationale à sa vision audacieuse de la beauté et de la culture africaine. Des institutions prestigieuses telles que le Victoria and Albert Museum à Londres. Ou encore le Musée du Quai Branly à Paris et le Smithsonian National Museum of African Art à Washington DC. Tout ces musées ont accueilli ses œuvres, témoignant de l’impact mondial de son travail.

Ses partenaires

Thandiwe Muriu continue de repousser les frontières de la photographie contemporaine.  Il fait cela à travers ses collaborations avec des marques de mode et des publications internationales. Son mouvement inspire une nouvelle génération de créateurs à travers le monde. Son engagement témoigne de son influence croissante sur la scène artistique africaine et dans le domaine de la représentation visuelle.


Photo en noir et blanc de Reda Amalou
Reda Amalou

Reda Amalou

Qui est-il ?

Cette fois ci c’est un architecte contemporain français, mariant habilement traditions architecturales et concepts modernes. Il fait cela en créant des espaces uniques et intemporels. Son influence s’étend bien au-delà des frontières françaises, laissant une marque distinctive dans des projets résidentiels, commerciaux et culturels à travers le monde.

Ses architecture

Amalou bouscule les normes et explore de nouvelles voies esthétiques, tout en conservant une sensibilité profonde aux matériaux et à l’environnement. Ses bâtiments se démarquent par leur simplicité raffinée et leurs lignes épurées, offrant des espaces qui allient fonctionnalité et esthétique.

Exemple de design et d'architecture de Reda Amalou
Créations de Reda Amalou

Ses expositions

Les œuvres de Reda Amalou ont été exposées dans des institutions de renom à travers le globe. Les lieux vont du Centre Pompidou à Paris au MoMA à New York en passant par le Victoria and Albert Museum à Londres. Sa contribution significative au paysage architectural contemporain est également largement reconnue à travers des publications spécialisées.

Ses collaborations

À travers ses collaborations avec des designers, des ingénieurs et des artistes, Reda Amalou continue d’innover et de repousser les limites de l’architecture contemporaine. Son approche dans la globalité de sa création et son engagement envers l’excellence font de lui une figure influente dans le domaine de la conception architecturale, laissant un héritage durable dans le monde de l’architecture.

 

Par MULLER Elise

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